Über mich
über mich
Mein Name ist Alina Halbritter und ich bin eine junge Künstlerin aus Berlin. Die Leidenschaft für’s malen hat bei mir im Kindesalter angefangen. Wann immer mir langweilig war, haben mir meine Eltern ein Blatt Papier und einen Stift gegeben und ich war so lange beschäftigt bis kein weißer Fleck mehr auf dem Papier zu finden war. Daran hat sich bis heute nichts geändert.
Anfangs habe ich hauptsächlich mit Bleistiften und Buntstiften gezeichnet, bis später Aquarell, Acryl und Ölfarben hinzukamen. Heute bevorzuge ich eine Mischung aus Acrylfarben, Ölpastel und Acrylmarkern, experimentiere jedoch immer noch sehr gerne mit verschiedenen Strukturen, Malmitteln und Techniken von Zeit zu Zeit.
Mit ca. 10 Jahren habe ich mehrere Jahre neben der Schule einen Zeichnkurs besucht, wo ich verschiedene Techniken lernen konnte und viel Raum zum Ausprobierten hatte.
was mich inspiriert
Für mich persönlich geht es beim Malen darum Emotionen und Gefühle zu verarbeiten. Es hat auf mich eine sehr beruhigende und befreiende Wirkung, die ich in keiner anderen Tätigkeit finde. Ich versuche meine Stimmung, Gefühlslage und Gedanken in einem Bild zu vereinen. Dadurch haben meine Werke für mich eine ganz besondere Bedeutung, ich sehe eine Momentaufnahme einer ganz bestimmten Mischung an Gefühlen und Gedanken.
Damit dieses Einfangen von aktuellen Gefühlen gelingt lasse ich mich sehr von spontaner Inspiration leiten beim Malen. Ich gehe selten mit mehr als einer groben Farbauswahl und einer Skizze für das Hauptmotiv an ein neues Bild heran.
Was mich an Kunst fasziniert ist, dass sie für jeden Menschen anders ist. Sie löst immer unterschiedliche Gefühle aus, wird individuell interpretiert und wahrgenommen. Ich bin nicht der Meinung, dass es eine richtige Interpretation eines Gemäldes gibt, selbst wenn sich der oder die Künstler*in etwas konkretes gedacht hat. Die Interpretation gehört jedem einzelnen Menschen, der ein Bild betrachtet. Für die eine Person kann ein Bild unangenehm und stressig wirken, für die nächste beruhigend und warm und eine andere Person fühl gar nichts. Jeder Mensch betrachtet ein anderes Bild auch wenn alle auf das selbe schauen.
Das liebe ich an Kunst mehr als alles andere.
q&a
Wenn du Interesse daran hast eines meiner Bilder in deinen eigenen vier Wänden aufzuhängen, dann schreibe mir am besten eine Nachricht über das Kontaktformular.
Dein Lieblingsbild ist nicht mehr verfügbar oder die aktuellen Werke passen größentechnisch/farblich nicht in deine Wohnung? Dann habe ich eine gute Nachricht: Ich male auch auf Auftrag. Dein Vorteil dabei ist es, dass du Themen wie dir Farbgestaltung, das Motiv und die große des Bildes etc. beeinflussen kannst.
Bitte lasse jedoch davon ab mir Anfragen für Bilder zu schicken, die nicht zu meinem Style passen. Ich werde kein realistisches Porträt oder deine letzte Urlaubslandschaft malen. Dafür gibt es andere großartige talentierte Künstler*innen, die dir diesen Wunsch gerne erfüllen.
Ich verwende mittlerweile fast ausschließlich die Acryl Akademie Farben von Schminke, sowie die Ölpastel Stifte von Sennelier. Beides sind sehr hochwertige Farben, die zu einer langanhaltenden Farbechtheit beitragen. Wenn ich mit Texturen und Strukturen arbeite, dann greife ich gerne auf die Produkte von Golden zurück und bei Sprühlacken auf die Auswahl von Gold.
Alle Materialien die ich verwende haben eine sehr gute Qualität und sorgen dafür, dass meine Bilder bei der richtigen Pflege lange halten werden.
Ich schütze meine Werke mit zwei verschiedenen Schutzschichten. Nachdem die Acryl Schickt final ist und durchgetrocknet wird eine Versiegelung für Acrylfarben aufgetragen. Das gleiche mache ich mit einem Schutzlack, sobald die Ölpastel färbe getrocknet ist. So bekommen beide Materialien ihre eigenen Versiegelung.
Das ist von vielen Faktoren abhängig. Zum einen natürlich von der Größe des Bildes und der Zeit die ich gerade zur Verfügung habe, aber auch vom Bild selbst. Detaillierte Bilder brauchen entsprechend länger, genau so Bilder, die mit viel Texturen versehen werden. Das Bauen und Vorbereiten der Leinwand kommt natürlich auch noch dazu, da ich die Leinwände nur in wenigen Fällen fertig kaufe. Alles in allem braucht ein Bild in der Regel zwischen 3 und 6 Wochen, bis es fertiggestellt ist. Wobei diese Angabe nach Oben offen ist 😉
Die Preise hängen von 3 Faktoren ab:
1. Wie groß ist das Bild?
Du kannst dir sicher denken, dass größere Bilder mehr Materialien benötigen und auch mehr Zeit in der Herstellung und somit teurer sind.
2. Welche Materialien habe ich verwendet?
Wenn Materialien wie Strukturen, Leuchtfarben, Metallic Effekte etc. hinzukommen kann sich das auf den Preis auswirken.
3. Ist das Bild aus meinem Bestand oder eine Auftragsarbeit?
Auftragsarbeiten gehen mit mehr Planung und Aufwand einher, gerade wenn ich mit dir zusammen ein Konzept für das Bild entwickle und kosten somit etwas mehr als Bilder aus meinem Bestand.
Prinzipiell können die Bilder sicher verschickt werden. Kleinere Bilder können dabei auf dem Keilrahmen gespannt bleiben, bei größeren Bildern würde ich Das Bild selbst vom Keilrahmen lösen und diesen auseinander bauen. Das Bild müsste also erneut gespannt werden, diese Dienstleistung bieten Rahmenwerkstätte an. Wenn das nichts für dich ist kann auch ein großes Bild mit einer Spedition verschickt werden, dabei sind die Lieferungskosten nur sehr hoch. Am Besten wir besprechen das in Ruhe.
Aktuell können meine Bilder in ganz Europa ausgeliefert werden.
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